私は劇場の客席に座り、有名な演出家によって演出された古典演劇の作品を観ている。劇場や俳優の評判はとても良く、作品も力強い。しかし今晩、それは死ぬほどつまらなかった。何が起きているのか。何が足りないのか。
それは至極単純である。足りないものは基本的なものである。俳優がお互いを聴いていないのである。
このような出来事は、最近の劇場だけでなく、現代社会においてもよく起きている。人は自分の意見や主義、主張を述べはするが、他人の意見にはなかなか耳を傾けない。21世紀の多くの争いは、聴くことが欠けていることが原因になっている。モノローグ（独白）は語られるが、本当のダイアローグ（対話）にはエネルギーが注がれない。舞台上で聴かないことは、行き止まりを意味するのである。
マイケル・チェーホフは、俳優個人の好き嫌いや共感、反感は沈黙させるべきであり、心から聴くべきであると主張した。チェーホフが穏やかに集中し、道端に座っている一枚の美しい写真がある。まるで想像の世界に囲まれて瞑想しているか、白昼夢に耽っているかのように見える。彼はその状態を「能動的に待つこと」と呼んだ。
彼が自分を取り囲むイメージと交流していたのか、それともスピリチュアルな世界に心を開き、耳を澄ませていたのかは分からない。しかし感じられるのは、すべての演技やパフォーマンスは「能動的な静寂」から始まるということである。
ダーリントン・ホールのスタジオでは、チェーホフはカリキュラムの中心に「集中」と「想像力」を置いた。いくつかの基礎トレーニングでは、聴くことに重点を置いて取り組まれていた。チェーホフは、集中には二種類あると述べている。
一つ目は、物や音が美しく、人を惹きつける場合である。人はそれに気づき、無意識に集中する。
二つ目の集中は能動的なものである。とりわけ心惹かれないものを取り上げ、そこに注意を向ける。それは意識的であり、意志を必要とする集中であり、これこそが私たちの関心の対象である。
ここで述べられていることを、聴くことについて言い換えるならば、二つのことが言える。第一に、聴くことは行動である。つまり動きであり、内的かつ外的な動きになりうる。第二に、聴くことは意志を伴う行為である。私たちは自分の周囲にあるものを、聴くことも無視することも選択することができる。
チェーホフは集中を四段階の過程として説明している。これらはほとんど同時に行われる。聴くという行為の過程において、
第一に音を捉える。
第二にその音へ自分自身を送る。
第三にその音を引き寄せる。
第四にその音と混ざり合い一つになる。
音楽や声を聞いたとき、私たちはこれらの段階を瞬間的に経験し、それと共にあることを知る。これらの瞬間は自然で美しい。余計な緊張をせず、とても楽に行われる。音が私の中にあり、また私も音の中にある。
私たちは聴くことを、「送り出すこと」と「引き寄せること」として理解することができる。同時に、「放つこと」と「受け取ること」としても理解できる。役に取り組む際には、台本全体を見て、自分の役がより受け取る状態で聴いているのか、それとも放つ状態で聴いているのかを観察することができる。実際には、受け取ることなしに渡すことはできないし、渡すことなしに受け取ることもできない。聴くことはその両方なのである。意識は自分と音の間を行き来する。
チェーホフで最も知られた演技ツールは、サイコロジカル・ジェスチャーである。これは役の目的の本質を表し、意図と方向性を伴った、全身を使う精神的かつ身体的な動きのことである。
聴くことは、意図を伴った動きであり、意志につながった行為である。そしてその意図を伴った動きを、私たちは「ジェスチャー」と呼ぶ。つまり聴くことは芸術的な選択なのである。何を聴くのかという目的を選択できるし、そこに内在するサイコロジカル・ジェスチャーも選択できる。
また、どのように聴くのかについても選択できる。どのような質を「聴く」というジェスチャーに加えるのか、またその質につながる内的なイメージとどのように関わるのかということである。
ハリウッドの俳優たちに向けた講義で、チェーホフは聴くことと話すことにおける「利己主義」について語った。これは現代にも強く当てはまる。しかし私たちは、どのように聴くのかを学び直すことができるだろうか。
第一に、このテーマに対して意識を鋭くする必要がある。例えば、私の娘がバイオリンを弾いている。音楽に耳を傾けながら、練習する娘の横に座ることが私は好きである。しかし、自分がどのように聴いているのかを自問しなければならない。本当に音楽を聴いているのだろうか。懸命に弾こうとしているその子どもに集中しているのだろうか。それとも音楽に対する自分の意見に意識が向いてしまってはいないだろうか。
練習の最中でも、私の意識はいつの間にか別のことに向かってしまう。私は集中していない。娘とも一緒にいないし、音楽とも一緒にいない。そこには改善する余地がたくさんあるのである。
人の話をどのように聴いているのか、自分に問いかけてみる。自分の集中と意識はどこに向いているのだろうか。
私は開かれた思考と心で話を聞いているだろうか。
何を伝えようとしているのかを知的に解釈しようとして、頭だけで聴いていないだろうか。
好きではない、信用できないという理由で、批判的な気持ちで聴いていないだろうか。
自分の意見を誰かが代弁しているので、賛成のうなずきをしていないだろうか。
話されている内容について、最初から賛成や反対の態度を決めてしまっていないだろうか。
次に自分が何を言うかに集中して、半分しか聴いていないのではないだろうか。
多くの人は、自分たちがいかに無関心であるかという問題に気づいている。チェーホフはそれに対して、シンプルなアドバイスを与えている。
「自分の思考や偏見に少し黙ってもらい、誰かが話していることを心から聴きなさい。あとで分析したり、賛成や反対をしたり、否定や批判をする時間はいくらでもある。まずは心から話を聴くことから始めなさい。」
さらにチェーホフは、この聴き方にユーモアと安心感という要素を加えている。自分自身を笑うことができるなら、その人は心と耳を他者のために開くことができるからである。
過去何年かで、私の劇団でいくつかのエクササイズを作ってきた。それを私たちは「ジェスチャー・オブ・リスニング（Gestures of Listening）」と呼ぶことにした。それは集中における重要な4段階を見つけ出した、オットー・シャーマンの研究に由来する。シャーマンの考えを稽古場へと持ってきて、聴く4つの異なる段階をサイコロジカル・ジェスチャーで表し、身体的に探究するのである。
「審査して、分類する」ことをして聴く、と以前私は呼んでいた。この状態での聴くということは、習慣的な判断を再確認しているだけである。「あぁ、そんなこと私はもう知っている」というように、聞いたことに賛成や反対をするかもしれないが、自分の枠の内にとどまっている。自分の知覚が、習慣的な判断からやってくるのである。
「あっ、あれをみて！」というように、「事実や、奇抜なこと、まだ明かでないことに注意を向ける」ことで、重要な情報を手に入れるために話を聴くこと。この状態では、自分がすでに知っていること以外の内容に注意を向ける。「聴くことを自分の目の前にあるデータに集中するように切り替える」のである。自分の感覚や開かれた思考で知覚する。
この三つ目の状態では、「ある特別な機能を活性化させ調整する必要がある。それは開かれた心である。つまり、他者や生命あるものに直接的につながれる共感能力である。」 私たちは物事の客観的な世界や事実を傍観するのではなく、「他者の目を通して、その世界が明らかになるのを見る」のである。その技術はチェーホフが呼ぶところの「心から聴く」ことに近づく。そして役者にとって重要なことであるが、それは鍛えて伸ばしていくことが可能なのである。自分の注意は、その開かれた心から来る。他の誰かと共にいるのである。開かれた思考と心で内側から順応し、感じることができるのである。
この四番目の状態をオットー・シャーマンは「未来の出現する領域から聴く」と呼ぶ。そのコミュニケーションにおいて、送り手と受け手が全く新しいものを創りだすのである。自分たちの間にある空間から共通する未来を生成する。自分より何か大きなものにつながるのである。 「この段階の聴くことにおいて、私たちは出現したいと望む最上の未来の可能性につながることが必要である。会話が始まった時の自分が、会話の終わりの時の自分と同じ人ではないということが分かる。微妙ではあるがとても深い変化を経たのである。」 この生成して聴く状態において、私たちは「変身」するのである。この変身という用語は、すべての俳優に鍵となる言葉である。とりわけチェーホフ・テクニックにおいては重要なものである。私たちが聴いたり理解したりすることは、出現したい源（ソース）、つまり開かれた思考、開かれた心、開かれた意志から来るものである。
⒜ 聴く：ダウンロード ペアになって二人の役者がワークを一緒に行う。俳優Aは俳優Bに話をする。俳優Bは、すべてに対して審査したり分類を行ったりしながら、俳優Aの話を聴く。もう一方が話をすることに対して「もうすでに知っている」という態度を取りながら聴くのである。聞いたことに対して意見を持っており、同意しているかもしれないし、反対なのかもしれない。
⒝ ジェスチャーを見つける 俳優Aはパートナーの前に立ち、俳優Bがどのように自分の話を聞いていたのかを表す全身を使ったジェスチャーを見つける。ジェスチャーには明確な形と方向性が必要である。身体的に動き始める前には準備があり、動きが終わっても続く内的な動きの持続（サステイン）がある。ジェスチャーのエネルギーを放ち続ける。
エクササイズ中の考察 聴き役の何名かの俳優たちは、常に頷いていた。「本当に、あなたの言っていることは正しい」「それはまさしく私が思っていたことだ」。一方、他の者は常に首を横に振っていた。それは彼らがより多くのことを知っているからだ。俳優Aが何を言っても、Bにはすでにそれについての意見があり、自分の見解を確認していた。いくつかの会話においては同意や友好さがみられたが、部屋全体の雰囲気は、苛立ちへと変化していった。
エクササイズ後の俳優たちとの話し合い
「これは本当にイライラさせる。彼は全く私に興味を持っていなかったから。」
A：「私の話全然聞いていなかったでしょ。」 B：「聞いてたよ。けど話ほんとにつまらなかった。知っていることばかりだったからね。」
「気持ちは一方通行だった。実際、あなたは全然動いてくれなかった。自分のところにじっとしていたんだから。」
AはBに話しかけて、「あなたは私を吸い取っていた！吸血鬼みたいにね！」
「この聴き方は、かなり自己中心的だ。」
⒜ 聴く：対象に集中して聴く 同じペアで行う。俳優Bは俳優Aにいくつかの情報について尋ねる。例えば、空港までの行き方、医療手当、科学の実験、料理のレシピについてなどである。その情報は聞き手にとって極めて重要である必要がある。そして俳優Aには、説明の準備ができる。
⒝ ジェスチャー この種類の聴くことについてのジェスチャーを見つけ、そのジェスチャーを思い切って行う。そしてジェスチャーをもう一度行う。今度は形や方向について取り組む。どのように呼吸が流れるのか、その呼吸に合わせてジェスチャーを行ってみる。声を使ってみる。内的な動きを保ちながら、動作動詞を使い自分の意志を表現し、「私は……をしたい」と言ってみよう。自分の集中や視点はどこにあるのだろうか。
エクササイズ中の考察 俳優は互いに息が合っているようである。何組かは急いでいるようだが、多くの人は頭に集中している。まるで身体のセンターがそこ（頭）にあるかのようなのである。真剣な話があったが、また笑いや驚きもあった。
エクササイズ後の俳優たちとの話し合い
「前のエクササイズと比べて、ジェスチャーは変わったのか？」→「もちろん！今回は彼（パートナー）が私とつながってくれている印象を受けた。」
「自分のジェスチャーも変わって、私の聴く目的も変化しました。」
「急に彼が私から何かを欲しがった。（笑いながら）まるで私の息子になったみたいに、彼が私に電話をかけてきて、お金をせがんでくるの。」
それでは先に進んでいこう。
⒜ 聴く：共感 今回、俳優Bは新しいパートナーを見つける。そのパートナー（新しい俳優A）は物語や逸話など、何かAの心を動かすことを話す。面白い話かもしれないし、不愉快な話、あるいは自分に起きた話や聞いた話、秘密の話かもしれない。聴いているとき、Bはその話をしているAがどのように感じているかを理解したい。BはAの目を通して世界を感じたいのである。Bは心と心でつながっているように想像してみてほしい。
⒝ ジェスチャー もう一度、BはAの前に立ち、自分が聴いていることを表現する明確で大きなジェスチャーをする。準備、始めー中間ー終わり、動きとエネルギーの保持を忘れないように注意する。三回ジェスチャーを行い、空間にそのエネルギーを放つ。そして目を閉じ、自分の身体に耳を澄まし、そして空間にも耳を澄ませる。
エクササイズ中の考察 部屋全体の雰囲気が変化している。より親密感が増し、受講生は互いにより近くに寄っている。お互いに触れ合ったり、泣いたり、大笑いをしたりしている。あるペアはとても小さな声で話をしていて、誰にも自分たちの話を聴いてほしくない感じである。その他の人は、びっくりしてお互いの顔を見ている。
エクササイズ後の俳優たちとの話し合い
「本当に彼女は僕を理解してくれていた。」
「ずっと彼を抱きしめてあげたかった。彼はとっても傷つきやすかった。」
「自分の人生で初めて、女性がそんな状況の時どうやって感じるのかを理解できたと思う。」
「彼はとても暗い秘密を私に話してくれた。はじめ私は嫌悪感があって、彼を押しのけたかった。けれど彼は生き残るために戦っているただの人間なんだと気が付いた。それで同情をした。」
「気分がとてもいい。わたしは心を開いて、彼女も開いてくれた。こういった種類の聴き方は俳優にとって最適なのではないだろうか？」
俳優たちはどんどん高揚してきて、自分の経験や感じたことをシェアしたいようだが、まだワークは続く。
⒜ 聴く：生成的に 今度は三人一組のグループを作る。誰が話をするのか決める。一人が話をして、残りの二人が話を聴いている時に、「自分たちは共通した未来を持っている」と想像する。三人は実現可能な未来をシェアして、聴くことを通してその未来を作り上げる。
⒝ ジェスチャー もう一度、動きで表してみる。部屋に広がって、パートナーと一緒に共通の未来を持っているという質を持って、聴くジェスチャーを行ってみる。呼吸をして、声をのせていく。そしてジェスチャーを内的にする。三回実際に行い、一回内的に行う。身体的に動きを終えた後に、そのエネルギーを保つことを覚えておく。もう一度、ペアで話をしながら、内的なジェスチャーのエネルギーを放ち続ける。動作動詞で目的を表現する。
エクササイズ中の考察 雰囲気と聴き方の質が変化した。それは皆で、行動や意志といった何かを共に作り出しているかのようであった。そこにはもはや「一人の話し手と二人の聞き手」という構図はなかった。話をすることと聴くことが混ざり合い、一つになっていた。俳優たちは自分たちの持っているものを寄せ合い、そこから何か新たなものを作り出す。それは「統合」である。
エクササイズ後の俳優たちとの話し合い
「これは全く違うレベルのコミュニケーションである。」
「もう私が聴いているとか、彼が話をするとか、そういうことではない。それはシェアすること。一緒に何か作ることである。こんなことは前に感じたことがなかった。」
「聴くことは、受け取ることであり、与えることである。」
A：「言うのが少し恥ずかしいけど、まるで親になった気分だった。子どもを産んだばかりで、新しい子どもを面倒みている感じじゃなかった？」、俳優Bはうなずきながら笑っていた。
「聴いているとき、盛り上げている感じがあった。」
「私は寄せ集めることを感じた。」
「こういった関係の中で聴くことによって、そこから何かが湧き出てくるようだった。」
「ある意味、会話は共同作業である。」
ある人はこれを「創造的な傾聴（クリエイティブ・リスニング）」と呼んだ。またある人は自由と力を与えてくれる経験を見出し、「分かち合い（シェアリング）」について語り合っていた。
このエクササイズでは、会話の中で何が起こっているのかを身体で表現をするジェスチャーを用いた。しかし、実際の稽古においては、俳優は「最後」から始める。つまり、まずジェスチャーを行い、それに質（クオリティ）を加える。そして内的なジェスチャーの動きの流れに乗りながら、そのエネルギーと共に聴くのである。
それは芸術的な選択である。俳優が聴くための土台として、どのジェスチャーを使うか決めることができる。それは開いているのか？絞り出しているのか？貫いているのか？抱きしめているのか？またどういった質を聴くことに注ぎ込みたいか？暖かさか、冷たさか？無関心さなのか、興味津々なのか？
舞台上では、作品を使って様々な角度からこのエクササイズを用いている。私は台湾の国立台北芸術大学の生徒とベルトルト・ブレヒトの『コーカスの白墨の輪』に取り組んだ。そのクラスでは、歌手がグルシュとその貴族の子供について語った挿話を探求した。それはこのように始まる。
宮殿を出たとき娘には 聞こえたような気がした、子どもの叫ぶ声が 泣き声ではなく、はっきりと叫ぶ声が 微かだが「私を助けて」という声が （……）
歌手のグルシュとその子供に語った話を、観客はどのように聴くのか、という問いから始めた。「聴くジェスチャー」を使うことによって、歌手の話を聴く観客にどのような影響を及ぼすのかを調べた。
ベルリーナー・アンサンブルの稽古で、ブレヒトは俳優たちに自分の言葉で寓話やプロットを語るように言った。現在では、一人の俳優が皆の前に立って、その物語全体を語る。そして二回目にもう一度語るのだが、今回はもともと台本に書かれているセリフのみを使う。
観客は何が起きているかという事実を理解したい。そして歌手もその情報を伝えたい。「対象に集中したリスニング」を用いたこのワークは、ストーリーテリングを正確にする上で、とても良いトレーニングである。
次のステップにおいては、聴くモードを「共感」に変えていく。観客は心からも理解したい、歌手の目を通してその世界を理解したいと願う。歌手はグルシュに同情しているのか？それとも領主側についているのか？起きたことについて自分の立場を明らかにしているのか？子どもの運命についてどのように感じているのか？もう一度、私たちは聴くということをジェスチャーにしてみる。そうして、この空間での動きが明らかになってくる。
第三のステップにおいては、「生成するリスニング」に取り組み、そのジェスチャーを行った。身体を使ったワークの後のディスカッションでは、歌手を演じた俳優は、挿話を語っただけではなく「観客と共に挿話に命を注いだ」と言っていた。 「まさにその瞬間、私たちは一緒になって言葉を創りだしているようであった。芝居全体を創り出した。」 普段私たちは能動的に聴くこと（アクティブ・リスニング）の力を侮っている。しかしここで、その力が明らかにされた。それぞれの聴くジェスチャーが、歌手と俳優の挿話の語り方に変化を与えた。リスニングはとても想像力豊かな力になりうるのである。
当然、反対のやり方を考えることができる。歌手や語り部は観客にどのように耳を傾けるのか？ただ観客を審査して分類するだけもできる。もしくは観客の耳を通して、自分の声を聴くこともできる。チェーホフは「俳優は想像した観客に質問を投げかけるべき」として、様々な想像上の観客に耳を傾ける訓練を提案した。
観客と一緒に「共通の未来を生成している」と想像しながら、注意深い歌手が観客を聴いたら、何が変わるであろうか？公演の度、台本の語りや表現は様々な質によって彩られていくであろう。彼の芝居は新鮮で多次元的になり、ありきたりではなくなる。
聴くことはすべての芸術的な役の出発点である。俳優は役を取り巻くイメージを聴き、作者の台本と書かれた状況を聴き、空間やパートナーや語られる言葉を聴く必要がある。私は役を追求していきたい。チェーホフは私たちが役に質問を投げかけ、その役が返してくれる答えに耳を傾けるように提案した。
今までにあなたは役（キャラクター）に会ったことがないと想像してもらいたい。多分その役に関して聞いたり読んだりしたことがある、その程度である。そして今日、あなたはその役と「デート」をすることになっている。その人はまだあなたにとって見知らぬ人である。
その役に初めて会った時には、ゆっくりと近づきたいのかもしれない。初めて会って自分の人生のすべてを伝えられないし、すべてを聴く準備もできていない。その人は少し変わっていて、不機嫌で、奇妙に映るかもしれない。チェーホフが集中について語ったことを思い出してみよう。あなたは一目でその人に魅了される必要はない、と彼は言った。もしかしたら演出家があなたにその役を与えて、自分はその役をやりたいとさえ思っていないかもしれない。
けれどあなたはその役に会う「選択」をしたのである。それこそが演技が始まる場所である。「好奇心。興奮。未知への期待」。まだその人のことをよく分からない、けれど情熱的にその人のことを知りたい。そこでようやく聴く準備が整うのだ。
あなたは想像の中で役に出会う。その役に多くの質問を投げかけ、その答えを聴く。あぁ、この頃にはあなたは少し役に惹かれているのではないだろうか。
今からは、リスニングの4段階のモードを体験していこう。どれも飛ばしてはいけない。どうやって役に耳を傾けるのか？どこから自分を開くのか？習慣的な判断からか、開かれた思考からか、開かれた心からか、あるいは開かれた意志からか。
役と会って、役に自分の意見が承認されることは可能である。多くのカップルがこのように成り立っている。しかしそれではすぐにコミュニケーションに限界が来る。あなたはすぐに役に飽きてしまい、役もあなたに飽きてしまう。
であれば、他のモードも試してみよう。あなたは役の背景を理解したいと考え、いくつかの事実を知る必要がある。あなたの思考は大きく開かれている。これをする時、あなたは役についての多くの重要で面白い情報を得ることになる。あなたにはその情報が必要なのである。それは「その役はこうあるべきだ」という恐怖や偏見を拭い去り、役に近づくために必要なのである。その芝居を何度も何度も読み、時代背景を調べ、手に入れられる情報をすべて手に入れるのである。どんなことでも知りたいとなれば、その好奇心に従う。けれど気をつけなさい。まだそれは頭の中だけのこと。この人間が本当は誰なのかは分かっていない。ただ事実を知っているに過ぎない。
さらに先に進んで、心からその役を理解してみよう。心を大きく開いて聴いてみる。文学において素晴らしいことは、役が「透けている」ということである。その内側を見て取ることができる。最も深いところにある意図、疑念、秘密や感情を見て取ることができ、また一番奥底にある恐怖、願望、欲求や夢を聴くこともできる。しかしそれは、あなたが「どのように聴くのか」を知っていればの話である。
あなたは役の目を使って世界を見ることを学び、役の耳を使って聴くことを学ぶであろう。これ以上に面白いことがあるだろうか？他者の心や内的な命に潜っていくことを楽しんでもらいたい。けれど忘れてはならないのは、それは「役のこと」であり、「あなたのことではない」ということである。
俳優として、あなたはその他者に「変身」をしたい。しかしより正確に言うならば、そのワクワクさせてくれる他者との出会いによって「変化させられたい」のである。あぁ、その役はあなたとなんと違うのであろう。「未来の現れてくる領域から」やってくる役を聴いてみなさい。あなたの聴くジェスチャーは何であるのか？それに適したジェスチャーは何になるだろうか？
一緒に何かを生成していることを想像してみよう。もしかしたらそれは共通の未来になるのかもしれない。あなたたち二人より大きな何かになるかもしれない。そしてあなたは全く新たな役を生み出すことになるであろう。シェイクスピアやシラーが想像し、しかし、まだ誰も観たことのない誰かである。
自分より大きな誰かに没頭する、それこそが聴くことができる俳優の喜びである。そして他者に没頭することに身をゆだねるのである。あなたの「日常の自我」は沈黙し、「芸術の自我」がその代わりに現れる。思考、感情、意志を大きく開いて聴くのである。
役（キャラクター）は聴き手である。そして良い聴き手かもしれないし、悪い聴き手かもしれない。俳優としてのあなたとは全く異なったやり方で、彼らは聴いているのかもしれない。それはただ、彼らがあなたとは違うからである。もしあなたが話を聴けない役を演じる時は、俳優としてのあなたは「良い聴き手」でなければならない。この違いを楽しんでみてほしい。
『コーカサスの白墨の輪』の話に戻って、台所女中のグルシェを見てみると、彼女はどのように貴族の赤ん坊に耳を傾けているだろうか。彼女が聴くことは、子どもを連れて北の山々へ逃げるという決断にどのような影響を与えているであろうか。その子どもが、彼女の聴き方に変化を与えていることは明白である。彼女が聴くことは彼女自身を変化させ、それによって行動が生み出されているのである。
それでは、女中の恋人である兵士のシモン・ハハヴァの話に、彼女が耳を傾ける場面を観察してみよう。二人が初めて出会った時、お互いの話をどのように聴いていたのか。また、二年後にシモンが戦争から帰還し、他の男と結婚して小さな男の子がいる彼女を見た後、彼らの聴き方に起きた変化を書き留めてみよう。「その若い娘さんは、誰かさんが来るのが遅すぎた、なんて言いたいのかな？」
どのようにシモンは彼女に近づいたのであろうか。そしてグルシュは、どのように彼に自分の話を聞いてもらいたかったのであろうか。お互いがどのように聴くのかに注意を払うことで、空間に独特な雰囲気を創りだすことができる。
どんな役にもこれらの質問を投げかけることができる。芝居を通して読み、その役の聴くジェスチャーや質（クオリティ）が、また別のものへとどのように微妙に変化をしているのか探求することができる。その変化の転換点を見つけてもらいたい。
ある役は「自分の話をしたい」という理由から話を聴いている。またある役は「共に過ごした思い出」を話している。ある役は「聞いたことを一かけらの金のように」扱う。またある役は聞いたことを「人を傷つけるために」使い、ある役は「癒すために」使う。こういった探求はどこまでも続いていく。楽しんでおこなってみてほしい。
我々の日々の芸術的な仕事のテーマが「相互的な未来の実現性のために聴くこと」になりつつあると想像してほしい。俳優や演出家（監督）が、なんと注意深く話を聴いていることか。なんと大胆で創造的な雰囲気を私たちは生み出しうるのか。そうして我々は観客に伝えられる「特別な何か」を持ちうるのである。
【翻訳参考文献】
『U理論［第二版］――過去や偏見にとらわれず、本当に必要な「変化」を生み出す技術』 オットー・シャーマー (著) 中土井僚 / 由佐美加子 (翻訳) 英治出版 2017
『ブレヒト戯曲全集〈第7巻〉』 ベルトルト・ブレヒト (著) 岩淵達治 (翻訳) 未来社 1999